Se podría decir que es el arte de dar vida al diseño.
En Terceto Comunicación no encantan todas las manifestaciones del diseño, hoy os traemos un gran ejemplo; Cualquier elemento es introducido en el mundo del motion design en el momento que es animado, de igual manera las formas gráficas al ser animadas son capaces de crear un diseño totalmente nuevo en armonía con su nueva carácterística, su movimiento:
Waiting for Superman – JR Canest
Ejemplo podemos encontrarlo de todas las formas y colores (o sin ellos en el próximo ejemplo), el movimiento no es solo desplazar algo, es dotar de vida a lo estático, consiguiendo que una foto regrese a la vida:
WW2 Photo camera mapping – Animationfarm
O incluso llegando a crear todo un mundo desde las ilustraciones:
Carnival opening sequence – Angus Wall
Se puede llegar a utilizar un vídeo como soporte gráfico e incluso la creación de un mundo en 3D, entonces ¿Dónde está el límite entre el cine y la animación? A pesar de que esa frontera puede parecer borrosa, la diferencia reside en la historia que los personajes expresen. El motion design nació con los comienzos del cine y comenzó a tomar forma en la década de 1940 de la mano de artistas experimientado como Oskar Fischinger y Norman McLaren, hasta que aumentó en la década de 1950 gracias a los espectaculos y se introdujo en la televisión, todos los logotipos y títulos querían lucirse con animaciones y su mayor crecimiento se desató a partir de 1990 con la revolución digital. Ahora podemos encontrar el motion design en todas partes; Cine, televisión, sitios web, smartphones, tablets, vallas publicitarias, etc.
El motion design es onmipresente en nuestros días
Sin embargo no hay lugar dedicado para esta forma de arte, por ello iniciativas como el «Motion Plus Design» en París intentan glorificar esta variante del diseño con la creación de un centro destinado a dar a conocer obras y artistas de este campo. Iniciativa que cada vez se le suman más países y que evoluciona a un ritmo de vértigo.